Roman: Der Unterschied zwischen den USA und Russland
Seit unserer Kindheit werden wir darauf programmiert, das zu konsumieren, was ihr uns mit den Fertigprodukten des Arbeitsalltags beigebracht habt – wir schlucken schon früh kommerziellen und industriellen Müll. (Renato Russo)
Die Fertigprodukte der überragenden amerikanischen Maschinerie, die immer wieder dieselbe Erfolgsformel reproduziert und wiederholt, schafft ein einziges Genre und Subgenres von Fernsehen und Film, heute Videos, die sich leicht an den strukturellen, szenischen Artefakten des großen Genres, der Matrix der Subgenres, unterscheiden.
Als ich anfing, mich mit russischen Produktionen aus der Sowjetzeit zu beschäftigen, verstand ich, warum die Ostdeutschen nach dem Fall der Berliner Mauer 1989 unzensierten Kontakt mit westlicher Kunst, vertreten durch die amerikanische Schule, hatten und schnell die Oberflächlichkeit der Genres und Subgenres, insbesondere in der Werbung, erkannten.
Worin liegt der Unterschied?
Wer nicht vollständig in das Paradigma westlicher Prägung und intellektuelle Konditionierung eingetaucht ist und nicht offen für Neues ist oder nicht gelernt hat, Widrigkeiten zu erkennen, kann den Unterschied zwischen den Seiten nicht wahrnehmen – wie ein Fisch, der sich eine Welt ohne Wasser nicht vorstellen kann; er nimmt seine Zugehörigkeit zum Wasser gar nicht wahr.
Das nordamerikanische Genre kreist um den Protagonisten; dieser muss stets außergewöhnliche Gaben, herausragendes Verhalten oder besondere Eigenschaften besitzen. Die Handlung basiert auf dieser Außergewöhnlichkeit; der Protagonist muss also außergewöhnlich handeln oder sich so verhalten, dass er sich von der Norm abhebt: Er ist übermenschlich, außergewöhnlich mutig, außergewöhnlich resigniert, außergewöhnlich schön, außergewöhnlich intelligent, außergewöhnlich tapfer, außergewöhnlich ehrlich, außergewöhnlich selbstlos, außergewöhnlich wohlhabend, außergewöhnlich demütig, unerschütterlich entschlossen, eine Ausnahme von der Regel des Fehlverhaltens, frei von Rechtswidrigkeit, nicht zur Rechenschaft zu ziehen, altruistisch, solidarisch, unendlich gütig – allein diese Elemente würden die Titelseite jeder Tageszeitung oder jedes Fernsehprogramms füllen. Das könnte ein gutes Drehbuch für eine nordamerikanische Literaturproduktion sein.
Die Russen, Dostojewski und andere, erzählen in ihrer Literatur Geschichten von gewöhnlichen, alltäglichen Menschen, so gewöhnlich wie ein stiller Nachbar oder Arbeitskollege. Es gibt keinen Heldenmut; in Russland, im Osten, gibt es keine Comics. Alle Figuren sind normale Menschen, die aus dem Zufall heraus handeln, getrieben von den Umständen des Lebens, von unvorhergesehenen Ereignissen, die sie zu schwierigen Entscheidungen zwingen. Genau darin liegt das Drama der russischen Charaktere: Sie sind zutiefst bedürftig, wortkarg, ohne Charme, ohne jegliches Außergewöhnliches, einfach ehrgeizige Menschen, die lügen, betrügen, ihre dunkelsten Wünsche verbergen und keine Superkräfte oder übernatürliche Intelligenz besitzen. Ihr Handeln ist das gewöhnlicher Menschen, mit Planungsfehlern und dem Glück, immer die vorteilhafteste Seite zu wählen. Alles hängt allein vom Zufall ab, vom machiavellistischen Glück.
Russische Charaktere gehen nicht durch Wände, sie erraten nicht die Gedanken ihrer Gegner, sie riskieren nicht ihre Berufe und Karrieren, um Ungerechtigkeiten gegenüber anderen zu beseitigen, sie stürzen sich nicht selbstmörderisch in die Rettung anonymer Mitmenschen, sie verteidigen keine universellen Werte wie Ökologie, Menschenrechte, soziale Gerechtigkeit, Egalitarismus oder Staatsideologie; siebzig Jahre Kommunismus haben sie dazu erzogen, diskret, pragmatisch, individualistisch und nüchtern zu sein.
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